A arte ultrapassa a estética. Em diferentes épocas, as obras de variadas expressões artísticas ajudaram a preservar a memória coletiva, afirmar identidades de grupos e nações, transmitir conhecimento e oferecer formas de interpretar o mundo. Apoiar a produção artística significa ampliar o seu acesso por parte do público e também criar condições para que diferentes vozes possam produzir e participar da construção das narrativas de uma sociedade.
No Brasil, o tema ainda é marcado por desigualdades. Em 2021, 31,4% da população vivia em municípios sem nenhum museu, enquanto cinemas estavam presentes em apenas cerca de 9% dos municípios brasileiros, segundo o IBGE. As limitações de acesso convivem com desafios enfrentados por quem trabalha no setor: em 2024, a cultura reunia 5,9 milhões de pessoas ocupadas, ou 5,8% da população ocupada do país, mas apresentava índices de trabalho por conta própria e informalidade superiores aos do conjunto do mercado de trabalho. Entre os trabalhadores da cultura, 43% eram autônomos e 44,6% estavam em ocupações informais.
Os artigos desta seleção exploram três dimensões do tema arte. O primeiro discute a necessidade de apoiar artistas para que possam atuar de forma sustentável na transformação de narrativas e no avanço da justiça social. O segundo mostra como a programação artística pode aproximar culturas distintas, ampliar a representação e fortalecer o sentimento de pertencimento. Por fim, o terceiro examina a chegada da inteligência artificial ao campo artístico, investigando tanto as novas possibilidades criativas abertas pelos algoritmos quanto os desafios que eles colocam para conceitos como autoria, originalidade e criação.
